"Sismografía 1944": el espectáculo que revive el terremoto de San Juan sin imágenes y sólo a través del sonido
El proyecto artístico desarrollado por Fernando Torres y el Centro de Experimentación Sonora propone un recorrido inmersivo basado en la escucha para reconstruir la memoria del mayor desastre de la provincia.
Un proyecto artístico recrea la tragedia que cambió para siempre la historia provincial mediante una inmersión auditiva de 25 minutos. Sin imágenes, sin actores y sin pantallas, la propuesta apuesta a que el público reconstruya en su mente aquella noche que marcó a generaciones de sanjuaninos.
¿Cómo sonaba San Juan antes del terremoto del 15 de enero de 1944? ¿Qué ruidos llenaban las calles cuando todavía predominaban los carros, los caballos y las calles de piedra? ¿Es posible reconstruir uno de los episodios más traumáticos de la historia provincial únicamente a través del sonido?
Esas preguntas dieron origen a "Sismografía 1944", una propuesta artística creada por Fernando Torres junto al Centro de Experimentación Sonora (CES), que se presentará el próximo sábado 13 de junio a las 19.30 en la Sala Auditorium del Teatro del Bicentenario.
La iniciativa busca recrear, desde una perspectiva sensorial y artística, el terremoto que destruyó gran parte de San Juan y dejó una huella imborrable en la memoria colectiva de la provincia.
Pero no se trata de una obra teatral tradicional ni de una reconstrucción histórica convencional. Tampoco hay actores, escenografía ni proyecciones audiovisuales.
La experiencia está construida íntegramente a partir del sonido.
Viajar al pasado a través de la escucha
Fernando Torres define el proyecto como una "representación sonora" del terremoto de 1944.
El creador de la obra explica que el desafío consistió en aproximarse a aquel acontecimiento desde una perspectiva estética, entendiendo que la ciudad que existía hace más de ocho décadas era radicalmente distinta a la actual.
"San Juan no sonaba como suena hoy. Las calles eran de piedra, no había automóviles como los conocemos actualmente, predominaban los carros, los caballos y otras dinámicas urbanas. Había otra identidad sonora", explicó.
Esa diferencia fue uno de los puntos de partida para imaginar cómo reconstruir una ciudad desaparecida.
La propuesta intenta transportar al espectador hacia aquel momento histórico mediante una cuidadosa elaboración de ambientes sonoros que recrean no solamente el terremoto en sí mismo, sino también el contexto que lo rodeaba.
El origen de la idea
La génesis de "Sismografía 1944" se encuentra en los años que Torres trabajó como técnico en el Museo de la Historia Urbana de San Juan.
Allí tuvo contacto permanente con documentos, investigaciones y testimonios vinculados a los terremotos de 1944 y 1977, dos acontecimientos que modificaron profundamente la estructura urbana y social de la provincia.
Mientras guiaba visitantes y escuchaba relatos de sobrevivientes, comenzó a notar que los terremotos ocupan un lugar especial en la memoria de los sanjuaninos.
Quienes atravesaron un gran sismo recuerdan con precisión dónde estaban, qué hacían, con quién se encontraban y cómo reaccionaron en esos instantes.
"Los terremotos quedan grabados de una manera muy particular en la memoria. Todos los sanjuaninos tenemos una percepción muy agudizada respecto de esos momentos", sostiene.
A partir de esas observaciones comenzó a preguntarse cómo podría representarse artísticamente una experiencia sísmica.
La respuesta apareció durante los trabajos que realizaba junto al Centro de Experimentación Sonora.
Cuando las frecuencias hacen vibrar el cuerpo
Uno de los elementos centrales de la propuesta surge de la investigación sobre el comportamiento físico del sonido.
Torres y los integrantes del CES trabajaron durante años con frecuencias graves, resonancias y vibraciones.
En esos experimentos observaron cómo determinadas frecuencias podían generar respuestas físicas en quienes las escuchaban.
"Veíamos cómo se movía el cuerpo frente a determinados graves, volúmenes y timbres. Ahí apareció la posibilidad de pensar el terremoto desde una experiencia corporal y sonora", explicó.
Esa búsqueda terminó convirtiéndose en la columna vertebral del proyecto.
La intención no era simplemente narrar un terremoto, sino provocar sensaciones cercanas a las que podrían haberse experimentado durante aquel episodio histórico.
Una cápsula del tiempo construida con sonidos
El artista describe la obra como una especie de cápsula temporal.
La idea consiste en reunir sonidos, testimonios, memorias y reconstrucciones para crear un recorrido inmersivo de entre 20 y 25 minutos.
Durante ese tiempo, el público atraviesa una secuencia sonora que intenta acercarse a lo que pudo haber sido aquella noche de enero de 1944.
Para lograrlo, el equipo trabajó con relatos recogidos durante años en el Museo de la Historia Urbana.
Muchos de esos testimonios aportaron detalles inesperados.
Uno de los más repetidos tiene que ver con los perros.
Numerosas personas que vivieron grandes terremotos recordaban haber escuchado una cantidad inusual de ladridos momentos antes de que comenzara el movimiento sísmico.
Esos relatos fueron incorporados al universo sonoro de la obra.
Torres aclara que no se trata de una reconstrucción documental exacta, sino de una ficción basada en elementos reales que busca aproximarse emocionalmente a la experiencia vivida por quienes atravesaron aquella tragedia.
Cine ciego: imaginar sin imágenes
Uno de los aspectos más innovadores de la propuesta es su formato.
"Sismografía 1944" se presenta como una experiencia de "cine ciego".
La expresión hace referencia a una narrativa construida exclusivamente mediante recursos sonoros.
No existen imágenes, videos ni elementos visuales que guíen al espectador.
La apuesta artística consiste justamente en lo contrario.
"Hoy vivimos rodeados de pantallas. Todo parece necesitar una imagen para existir. Nosotros buscamos que las imágenes aparezcan dentro de la mente de quien escucha", señala Torres.
La propuesta desafía así una de las características más marcadas de la cultura contemporánea: la supremacía de lo visual.
Aquí la imaginación ocupa el lugar central.
Cada espectador construye sus propias imágenes a partir de lo que escucha.
Tecnología, sintetizadores y artefactos construidos a mano
Para desarrollar la experiencia, el CES utiliza una combinación de recursos tecnológicos y dispositivos artesanales.
El equipo trabaja con sintetizadores, programas informáticos, teléfonos celulares, micrófonos de contacto y artefactos construidos por ellos mismos.
Muchos de esos dispositivos permiten captar vibraciones mínimas o generar texturas sonoras que posteriormente son transformadas mediante técnicas de collage y composición experimental.
"Trabajamos el sonido como un artista trabaja la pintura. Lo moldeamos hasta darle una forma determinada", explica Torres.
Las influencias incluyen el paisajismo sonoro, el ruidismo, los ambientes experimentales y distintas corrientes de la exploración acústica contemporánea.
Un terremoto en cuatro dimensiones
La elección de la Sala Auditorium del Teatro del Bicentenario no es casual.
El espacio ofrece condiciones técnicas y acústicas especialmente favorables para este tipo de propuestas.
Por esa razón el grupo diseñó un sistema cuadrafónico.
Esto significa que el sonido llegará desde distintos puntos de la sala.
No solamente se escuchará desde el escenario.
También habrá fuentes sonoras ubicadas detrás y a los costados del público.
La intención es trabajar la espacialidad del sonido y generar una sensación inmersiva capaz de aumentar el impacto perceptivo de la experiencia.
Improvisación y libertad creativa
Aunque la estructura conceptual está definida, una de las características distintivas del Centro de Experimentación Sonora es la improvisación.
Por esa razón ninguna presentación resulta exactamente igual a otra.
Las condiciones del espacio, la acústica y las decisiones artísticas que surgen en el momento terminan modificando cada puesta.
"Nunca nada sucede exactamente de la misma manera. Cada intervención es distinta", afirma Torres.
Cuatro miradas para una misma búsqueda
Actualmente el CES está integrado por cuatro artistas provenientes de disciplinas diferentes.
Fernando Torres aporta su experiencia como técnico especializado en iluminación y sonido.
Nicolás Marianetti contribuye desde la música.
Duilio Alejandro Tapia Mirando incorpora una mirada vinculada a la performance y la construcción espacial.
Emiliano Kaos trabaja sobre los aspectos conceptuales y filosóficos de los proyectos.
La diversidad de enfoques constituye uno de los rasgos más característicos del grupo.
Las ideas son debatidas, discutidas y reformuladas colectivamente hasta alcanzar una propuesta común.
Una fecha cargada de simbolismo
La presentación de "Sismografía 1944" se realizará el sábado 13 de junio, una fecha vinculada a las celebraciones de la Fundación de San Juan.
Para Torres, la coincidencia posee un fuerte valor simbólico.
El proyecto propone volver la mirada hacia uno de los acontecimientos que definieron la identidad de la provincia.
No desde la nostalgia ni desde la reconstrucción histórica tradicional, sino desde una experiencia sensorial capaz de activar la memoria colectiva a través de la escucha.
Más que una obra artística, "Sismografía 1944" se presenta como un ejercicio de memoria sonora.
Una invitación a cerrar los ojos, escuchar y dejar que el pasado vuelva a resonar.
Ficha de la presentación
Sismografía 1944 – Cine Ciego
Idea, dirección, producción general y técnica: Fernando Torres (Puras Luces)
Interpretación: Centro de Experimentación Sonora (CES)
- Fernando Torres
- Nicolás Marianetti
- Duilio Alejandro Tapia Mirando
- Emiliano Kaos
Fecha: Sábado 13 de junio
Hora: 19.30
Lugar: Sala Auditorium del Teatro del Bicentenario
Duración: 20 a 25 minutos
Público: Todo público
Entrada general: $12.500 (con descuentos en boletería)
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